Portrait de Marie Curie par C215 sur la façade du Musée Curie, Paris, 5e arrdt.
D’après photographie, l’artiste a su mêler sur cette fresque le réalisme de la physicienne, tout en y accordant sa propre touche créative. Les couleurs et les lignes abstraites s’entremêlent tel un tourbillon d’éléments, afin de produire un dynamisme en contraste avec la pose méditative et sereine de la chimiste. La main gauche accolée à son visage, la physicienne semble veiller sur son laboratoire. Le regard bienveillant de cette dernière intensifie d’autant plus le caractère affectif du personnage illustre. Le portrait en buste permet au spectateur d’être directement en contact avec le protagoniste tout en créant une distance par les couleurs et la taille du portrait. Le spectateur est un acteur privilégié de la scène, il peut s’adresser directement au personnage représenté. Sans attribut, l’artiste a voulu représenter la chimiste dans son plus simple appareil, vierge de tout élément extérieur. Tel un capteur d’âme, l’artiste a su retranscrire la personnalité de cette femme illustre. C215 restitue en grand format, à la fois le physique et la personnalité de ce personnage. Tel un chimiste, l’artiste allie les éléments, les matériaux, les substances afin de créer une composition parfaite. Pour faire cela, C215 réalise lui-même, à la main, les pochoirs qui vont lui permettre de créer son œuvre. Ses œuvres sont ainsi de réelles expériences, qui laissent tout de même la place au hasard. Lors d’une interview dans le cadre de l’exposition au Musée de l’Air et de l’Espace, La Légende des Cieux, ce dernier déclare : « Je peux mettre trois jours pour réaliser un pochoir et la réalisation peut durer que quelques minutes ».
Texte de Chiara Ardinat
en collaboration avec le Musée Curie
et Ecole du Louvre Junior Conseil